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Ines Omenzetter schreibt Songs, die zwischen Soul, Pop und Poesie schweben – ehrlich und tief. Mit einer Stimme, die berührt, und der Querflöte als unverwechselbarem Solo-Instrument schafft sie Klangwelten, die zwischen feiner Melancholie und kraftvoller Energie pendeln. Ihre Musik trägt ihre persönliche Handschrift, ist einzigartig, gefühlvoll und frei von Routine. Ein Raum, in dem Emotion und Intuition einander begegnen.

Ihre deutschen und englischsprachigen Texte sind poetisch, tief, persönlich, reflektiert und erwachsen. Kein Plastikpop, keine platte Pose- sondern Songs für Menschen, die nicht jeden Tag auf Repeat leben. Ein Live-Erlebnis für alle, die handgemachte Musik voller Ausdruck, Leidenschaft und Charakter lieben.

Infos und Hörbeispiele: www.inesomenzetter.com

Eintritt: 12,- / 5,- €

Tickets gibt es hier zzgl. Vorverkaufsgebühr oder an der Abendkasse solange der Vorrat reicht.

Bild: Steven Haberland

Eine Reise mit zwei Gitarren von Spanien nach Lateinamerika und zurück. Eigene Kompositionen und Arrangements klassischer Flamencostile treffen auf die vielfältige Klangwelt Südamerikas. Gitarrenmusik mal traditionell, mal modern, mal melancholisch und mal fröhlich.

Rüdiger Zietz gründete nach Projekten im Bereich der klassischen, südamerikanischen und brasilianischen Musik 1995 die Flamencogruppe „Gota de Fuego“ und etablierte sie im deutschen Raum. Er betreibt in Hamburg eine Gitarrenschule. Mit der Tänzerin Iris Caracol arbeitet er seit 1998 in verschiedenen Projekten auf der Bühne und unterstützt und begleitet den Tanzunterricht auf jedem Niveau.

Der Gitarrist Anton Graefe begleitet seit vielen Jahren den Unterricht in Hamburger Flamencotanzschulen und hat Auftritte in verschiedenen Besetzungen im norddeutschen Raum. Mehrere Studienaufenthalte führten ihn nach Sevilla, Andalusien, um sich dort intensiv mit dem Flamencogitarrenspiel zu beschäftigen.

Eintritt: 12,- / 5,- €

Tickets gibt es hier zzgl. Vorverkaufsgebühr oder an der Abendkasse solange der Vorrat reicht.

Bild: Daniel Müller

Du hast Lust auf neue Perspektiven, konstruktive Gespräche und leckeren Hummus? Am 25.04. um16:00 möchten Welcome Dinner, Hummustopia und der KulturKlinker genau das mit einer gemeinsamen Veranstaltung ermöglichen. Denn wir sind uns einig: Begegnung, miteinander ins Gespräch kommen und gemeinsames Essen fördern gegenseitiges Verständnis und Zusammenhalt!

So funktioniert es:
Zwei sich unbekannte Teilnehmer*innen ziehen blind ein Thema. Die Themen behandeln vielfältige Fragen zu Demokratie, Gesellschaft und Politik. Nun beginnt der Austausch und es kann nach Lust und Laune diskutiert werden. Ziel ist es, Gemeinsamkeiten zu finden! Wer es schafft, bekommt als Belohnung eine Portion leckeren Hummus!

Bring gerne eine Kleinigkeit für das Nachtischbuffet mit, bei dem wir den Nachmittag gemeinsam Revue passieren lassen.

Eintritt frei, Spenden willkommen

Eine Kooperation von Hummustopia, Welcome Dinner e.V. und KulturKlinker Barmbek e.V

Bild: Hummustopia

gefördert von:

Die Ukulele May Days finden auch in 2026 wieder statt. Vom 1. Mai bis zum 3. Mai 2026 überraschen wir Euch auch in 2026 mit einem erfrischenden Programm.

Nach der großen Freude bei den Ukulele May Days in 2025 haben wir wieder die Köpfe zusammengesteckt. Es ist alles dabei: Bootsfahrt, Stadtrundgang, Workshops, Round Tables, Konzert und ganz viel gemeinsames Spielen!

Am Samstag, 02.05.2026 und am Sonntag, 03.05.2026 finden im KulturKlinker vielsaitige Workshops und Round Tables statt (Round Tables sind kostenfreie Diskussionsveranstaltungen). Zu Harmonies, Fingerpicking oder Rhythmus – Ihr werdet fündig. Auch Anfänger*innen können das erste Mal Ukuleleluft schnuppern. Der Workshop für Kinder (mit Begleitung) ist kostenfrei!

Die Round Tables haben die Themen „Bass“ und „Unterricht“. Gemeinsam diskutieren wir zu diesen Themen.
Hier kann man sich anmelden. 

Im KulturKlinker findet außerdem das Konzert mit Ukupolalele & The Lavabirds statt und die Sunday Strum.

Alle Infos gibt es auf der Website von Ukulele Hamburg e.V.

Gefördert werden die May Days von:

Pola, bekannt als Ukupolalele, kommt aus Poznań und wird den Abend eröffnen. Sie ist 13 Jahre alt und spielt seit ihrem sechsten Lebensjahr Ukulele. Sie singt und spielt neben bekannten auch eigene Songs.

Die Lavabirds sind vier Frauen aus Madrid, die Vintage-Melodien aus dem goldenen Zeitalter des Jazz und Swing spielen. Sie verbinden üppige Gesangsharmonien mit einer Vielfalt an Ukulelen – Sopran-, Konzert-, Tenor-, Bariton- und Bass-Ukulele. Viele ihrer Lieder sind von starken Frauen der Blues- und Jazz-Ära inspiriert, wie Bessie Smith, Trixie Smith, Julia Lee und Sister Rosetta Tharpe.

Eintritt frei! Spenden erbeten

Ein Konzert im Rahmen der Ukulele May Days 2026

Fotos: Ukupolalele, The Lavabirds

An jedem ersten Sonntag im Monat treffen wir uns beim Sunday Strum zum gemeinsamen Ukulele-Spiel. Vor Ort projizieren wir die Stücke per Beamer an die Wand. Wenn Ihr Fragen oder Anregungen und Songwünsche habt, dann schreibt uns eine Mail an hallo@ukulelehamburg.de.

Angela Gobelin und das Team von Ukulele Hamburg e.V. freuen sich auf das gemeinsame Strummen mit Euch!

Eintritt frei, Spende erbeten.

Bild: V. Schminkus

Inmitten von Klimakrise, wachsender Unsicherheit und scheinbar fehlenden Lösungsansätzen setzt der Vortrag „Eine Gute Nachricht“ ein bewusst positives Zeichen: Der Hamburger Agrarökologe Georg Horn zeigt praxisnahe Wege auf, wie nachhaltige Veränderung konkret gelingen kann. Er gestaltet Klima Oasen in urbanen Gemeinschaftsgärten in Hamburg und den Wüsten der Kanarischen Inseln.

Dabei verfolgt Georg Horn ein klares Ziel: den Aufbau fruchtbarer Böden als Grundlage allen Lebens. In seinem Vortrag vermittelt er anschaulich, wie gesunde Ökosysteme entstehen und welche entscheidende Rolle sie für unsere Zukunft spielen. Dabei geht es nicht nur um ökologische Zusammenhänge, sondern vor allem um neue Perspektiven: Lösungsorientiertes Denken, gemeinschaftliches Handeln und das Vertrauen in einen notwendigen Paradigmenwechsel stehen im Mittelpunkt.

Der Vortrag macht Mut, selbst aktiv zu werden, und zeigt, wie jede*r Teil einer positiven Entwicklung sein kann. „Eine Gute Nachricht“ richtet sich an alle, die nach konkreten Ansätzen für eine nachhaltige Zukunft suchen – inspirierend, verständlich und praxisnah.

Hinweis: Die Veranstaltung findet im Altbau statt und ist nur über eine Treppe erreichbar.

Eintritt frei, Spende erbeten.

Bild: Robert Schlossnickel, Erdenwert e.V.

Lärmbüro gibt es seit vielen Jahren. Die Band: fünf Männer im fortgeschrittenen Alter, denen man die Energie, die sie auf der Bühne präsentieren, und die Spielfreude , mit den ersten paar Takten ihres Openers sofort abnimmt und die einen bis zu den letzten Zugaben nicht loslässt. (Jungbrunnen für zwei Stunden sozusagen).

Um „The Voice“ Kay Wulf gruppieren sich Frank Franky Petersen Leadgitarre, „Francis“ Frank Hachmann an der Rythmusgitarre, Markus „Working Man“ Riede am Bass und Jürgen „Drummer“Wunder am Schlagzeug.

Sie präsentieren Musik aus der eigenen Jugend von Eddie Cochran, Tom Petty über Deep Purple, Lynyrd Skynyrd, Rolling Stones, Santana u.a. Sie spielen diese wunderbare, kraftvolle Kunst der 60er, 70er u 80er Jahre – damit sie weiter und mindestens so lange lebe wie die Musik von z.B. Mozart, dem alten Rocker.

Eintritt: 12,- / 5,- €

Tickets gibt es hier zzgl. Vorverkaufsgebühr oder an der Abendkasse solange der Vorrat reicht.

Bild: Lärmbüro

Nach mehrjähriger Pause startet Opera on Tap heute wieder in Hamburg:

Opernsänger*innen treten auf einer kleinen Bühne auf, nur mit Klavierbegleitung. Die Musik wird so aus dem großen Konzertsaal herausgeholt und in lockerer und ungezwungener Atmosphäre präsentiert. Pro Abend gibt es eine wechselnde Besetzung und ein neues Thema.

Opera on Tap (OOT) ist ein internationales Künstler*innenkollektiv, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, Oper aus dem Konzertsaal herauszuholen und dorthin zu bringen, wo Menschen ganz natürlich zusammenkommen: in Bars, Kneipen, Clubs und andere ungezwungene Orte.

2005 in New York gegründet, hat sich Opera on Tap schnell zu einer Bewegung entwickelt, die Oper niedrigschwellig, lebendig und unmittelbar erfahrbar macht. Mittlerweile gibt es zahlreiche Chapters in den USA und in Europa – und Hamburg ist eines davon.

Worum geht es bei Opera on Tap?

• Zugänglichkeit: Oper soll kein elitäres Ereignis sein, sondern ein Erlebnis für alle – unabhängig von Vorwissen oder formellem Rahmen.
• Nähe: Die Künstler*innen treten in direktem Kontakt mit dem Publikum auf, ohne Distanz, mitten im Raum.
• Authentizität und Spaß: Die Abende sind abwechslungsreich, humorvoll und spontan. Es darf gelacht, geweint, mitgefiebert und auch mal mitgesungen werden.
• Förderung von Künstler*innen: OoT bietet Sänger*innen und Pianist*innen eine Plattform, um neue Programme zu erproben, Erfahrungen zu sammeln und mit dem Publikum in Dialog zu treten.

Aylén Bárbara Gerull und Hartmut Vogel laden ein!

Eintritt frei, Spende erwünscht

Heute dabei:

Die Sopranistin Aylén Bárbara Gerull, in Hamburg geboren und ausgebildet, ist international als Solistin tätig. Als Solistin der Eutiner Festspiele prägte sie mehrere Produktionen und konzertierte darüber hinaus auf renommierten Bühnen im In- und Ausland. Ihre künstlerische Vielseitigkeit zeigt sich auch in der Gründung der Ensembles Tango Lírico und Flamenco Lírico. Konzertreisen führten sie unter anderem regelmäßig nach Norwegen und Spanien, wo sie bei größeren Festivals mitwirkte. Über viele Jahre war sie eng mit Opera on Tap verbunden und wirkte unter der Leitung von Sashell Beck, Corinne Schaefer sowie Kathryn Wieckhorst an zahlreichen Abenden mit.

Makiko Eguchi wurde in Tokyo geboren. Nach ihrem Abschluss an der University of Fine Arts and Music Tokyo kam sie nach Deutschland und schloss ihr Aufbaustudium am Hamburger Konservatorium in Liedbegleitung/Korrepetition mit Auszeichnung ab. Seit April 2008 ist sie musikalische Leiterin am Opernloft, korrepetiert an der Hamburger Kammeroper, der Taschenoper Lübeck, im Jungen Forum der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und am Hamburger Konservatorium. Makiko Eguchi weist eine rege Konzerttätigkeit als Liedbegleiterin auf und war Mitglied/Stipendiatin als Pianistin bei Live Music Now in Rostock und Hamburg. Sie nahm an Meisterkursen teil und trat mehrfach als Meisterkursbegleiterin auf. 2011 war sie Hospitantin an der Wiener Staatsoper. Seit März 2015 ist sie als Kirchenmusikerin tätig, außerdem als Leiterin und Korrepetitorin u.a. beim Balthasar-Neumann-Chor und dem Chor zur Welt. Seit 2014 ist sie als Dozentin für Fach Korrepetition am Hamburger Konservatorium tätig.

Geboren in Tokio/Japan, absolvierte Miki Sawai ihr Gesangsstudium an der Musashino-Musikhochschule in ihrer Heimatstadt; später am Johannes-Brahms-Konservatorium in Hamburg, dort legte sie ihr Konzertexamen mit Bestnote ab. Die gefragte Sopranistin sammelte solistische Erfahrungen im Rahmen des Projektes „Freude an den Tönen“ in Japan, danach bei vielen verschiedenen Kirchenkonzerten und Veranstaltungen wie z.B. im Hamburger Rathaus sowie in der Hauptkirche St. Jacobi. Miki Sawai bereichert die Hamburger Kulturlandschaft durch regelmäßige Soloauftritte in den verschiedenen Kirchen und Hauptkirchen der Hansestadt, seit Sommer 2016 singt sie bei den Eutiner Festspielen im Opernchor.

Die Mezzosopranistin Svanhildur Pálmadóttir wurde in Reykjavik, Island, geboren. Am Conservatorio Jacopo Tomadini in Udine hat sie ihre Masterprüfung mit Auszeichnungen bestanden. Svanhildur trat u. a. als Mascagnis Zanetto, Dardano in Händels Amadigi di Gaula und Suor Zelatrice und La Zia Principessa in Suor Angelica auf. Außerdem hat sie Isabella in l’Italiana in Algeri und Carmen in einer Konzertversion gesungen. Im Musicalbereich hat sie Mary und die Astrologin in Sunset Boulevard und Schwester Celine in Richard Sigmunds Nights of Africa gesungen. In der letzten Zeit hat sie Rollen wie Schwertleite, Floßhilde und Erda von Wagner gesungen.

Der spanische Tenor und Schauspieler Antonio Romanillos Sánchez, geboren in Badajoz, entdeckte seine Leidenschaft für Gesang und Schauspiel bereits in jungen Jahren während eines prägenden Aufenthalts in Hamburg, wo sein Talent und seine Stimme in einer spanischen Theatergruppe entdeckt wurden und er mit Einzelgesangunterricht begann. Dieser künstlerische Impuls führte ihn zurück nach Spanien, wo er seine Ausbildung in Theater und Gesang an der ESAD Sevilla absolvierte. Mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz und seiner warmen, lyrischen Tenorstimme überzeugte er in zahlreichen Theater- und Musicalproduktionen. Seine Kunst lebt von der Verbindung aus leidenschaftlicher Musikalität und intensivem Schauspiel. Bereits 2019 wirkte er bei Opera on Tap mit und begeisterte mit stimmlicher Eleganz und expressiver Darstellung.

Lucio Ernesto Claros, geboren in Buenos Aires, studierte Gitarre mit dem Schwerpunkt argentinische Musik und Tango. Er leitet das Tango-Orchester Exodo Criollo und das Gitarren-Quartett Maldita Vorragine. Mit beiden Ensembles und als musikalischer Begleiter verschiedener Sänger ging er mehrfach auf Europatournee. Seine Konzertreisen führten ihn durch ganz Argentinien, nach Spanien, Italien und Frankreich, in die Schweiz, nach England und Deutschland bis nach Kroatien und Montenegro.

Grafik: Ayleen Gerull

Ur-Frau Eva trifft eine, die ihr erklärt, wie das Patriarchat funktioniert.
Das nützt nicht viel, aber das ist der Anfang.
teatro legato stellt fünf Frauen vor, die ihr Ding machen. Sie stammen aus verschiedenen Zeiten, Ländern und Klassen, aber eins haben sie gemeinsam: Das Korsett des weiblichen Rollenbildes ist ihnen viel zu eng.
teatro legato bringt die fünf zusammen und miteinander in Gespräch: Christine de Pizan, Mary Anning, George Sand, Ida Pfeiffer und Johanna Elberskirchen.
Mehr oder minder radikal fordern sie, was uns heute noch beschäftigt: Die Freiheit der Frauen.

teatro legato fragt auch: Wie weit sind wir heute eigentlich gekommen, Jahrhunderte später?

Ensemble: Iris Prey, Heike Schoof, Adelheid Vödisch, Sabine Weiß, Rena Wintermann
Regie: Ulli Smandek

teatro legato entwickelt die Stücke selbst. Wer es heute nicht schafft, hat die Möglichkeit das Stück am 27. Juni im KulturKlinker zu schauen.

Eintritt: 12,- / 5,-

Bild: teatro legato

Hast du Lust, die Stadt ein Stück grüner zu machen? In unserem Urban-Gardening-Workshop zeigen wir dir, wie du auch auf kleinem Raum – ob Balkon, Hinterhof oder Garten – nachhaltig gärtnern kannst. Gemeinsam stellen wir Pflanzenkohle her, backen Stockbrot und genießen die Zeit draußen.

Pflanzenkohle – kurz & praktisch:
Du lernst, wie Pflanzenkohle einfach selbst hergestellt werden kann
Wir zeigen dir, warum sie die Bodenstruktur verbessert und Nährstoffe speichert
Du erfährst, wie Pflanzenkohle Wasser besser im Boden hält
Du bekommst Tipps, wie du Pflanzenkohle richtig „auflädst“ und im Garten oder auf dem Balkon einsetzt
Neben dem praktischen Ausprobieren bekommst du viele einfache, alltagstaugliche Tipps und Ideen, die du direkt zu Hause umsetzen kannst. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon Erfahrung hast – hier ist Raum zum Lernen, Austauschen und Ausprobieren. Dozent Georg Friedrich Horn, Erdenwert e.V..

Gebühr: 8,-/ 5,-€

Anmeldung über den Vorverkauf hier möglich.

Bild: Robert Schlossnickel, Erdenwert e.V.

Was ist das Wesen der Überraschung? Ein erstaunlicher Twist in der Handlung unseres Lebens. Gerade das, womit wir nicht gerechnet haben, macht es oft spannend. Das kann wunderbar sein: ein netter Spontan-Besuch, eine neue Perspektive oder eine Aktion von mir selbst, die ich mir gar nicht zugetraut hätte. Das Unerwartete kann aber auch unangenehm sein: enttäuschend, erschreckend, überfordernd.

Wie offen bin ich für Überraschungen? Prägt mich eher die Neugier oder die Angst davor? Lasst uns unsere verblüffenden Erlebnisse und Erinnerungen teilen. Bei Playbacktheater bringen die Spieler*innen auf die Bühne, was das Publikum erzählt. Daraus entsteht ein Abend der Verbindung und Nähe, immer bewegend, immer interaktiv, immer ein besonderes Theater-Erlebnis – und voller Überraschungen.

Mit Playback-Theater Nord West.

Eintritt frei, Spende erbeten.

Bild: fotoARTus Hamburg